原来那些年在网站上免费分享绘画教学的大神是他!教练!终于找到您了!
发布时间:2019-05-27 00 来源: 互联网


闲来无事想用笔画点什么的时候


你一般最怕画到人体的哪一部分?


文/Vita



呃,经过慎重的考虑,大概,也许,应该就是……


手啊!!!



俗话说,画人难画手,画过手的都知道,手是人体构造最复杂的部分,如果随意进行作画的话手指的方向会显得不自然,严重的话……



就会像这样


或者这样




还在为画不好手苦恼吗?


不妨来看看这个




手绘版100例!



仿佛瞬间看到了希望的曙光啊!


没完呢!再来一波!



这些超赞的样本的作者是一位金牌概念大师,一个一直以来毫不吝啬在自己的网站上免费为广大美术爱好者提供各种素材和教程的大神


没错!今天这一期,真正的教练就要来啦!


一起先来看看下面这些无比惊艳的作品




一些奇幻场景配上作者亲自取的名字

更添几分霸气(还是中二?)


自地狱归来




洞穴城市




坠落



日落



树林










潜伏的生物






耳语



守护者



恐惧和勇敢的心



在孤独的夜晚想起我



伊甸园的诞生



永远就足够



空余谎言和回忆



介于两地之间



随着游荡放慢的脚步



一个称为家的地方



遗忘之坑



到天堂的边缘地带



授我天音



另一种生命的回响



太……太强了!


充满神秘的原始异教色彩

细腻且脑洞大开的奇幻概念插画

简直欲罢不能!




强烈要求认识教练!


没问题!教练来啦!



诺亚·布拉德利

Noah Bradley

概念艺术|奇幻|风景

他是美国著名概念艺术家,曾经是万智牌的签约艺术家,拥有自己独立的“The Sin of Man”艺术项目。曾经被Chesley Award提名(2015),2012年获Stabby最佳艺术作品奖,小甜甜布兰妮Britney Spears还曾经在Instagram上转推过他的艺术(2016)。



从很小的时候开始,诺亚就开始画画了,但彼时他并没有要当职业画家的念头,只是想当个业余爱好,在一边写写画画。


“实际上我最开始想当一个码农,因为我很喜欢制作电子游戏所以我开始编程,做我自己的游戏。”



诺亚绘制的预想的游戏界面图

直到18岁,诺亚制作了自己的第一款RPG游戏,然后他展望了一下人生,发现艺术是他能找到的最难的挑战,所以他就迎难而上了。经过五年的学习和练习才达到了专业级别,专业到他可以以此为生。


之前提到,诺亚曾经在万智牌工作。这款名叫万智牌的游戏是1993年由美国数学教授理查·加菲设计,并经由威世智(Wizards Of The Coast)公司发行的世界上第一款集换式卡牌游戏(TCG),很多玩过的人都为其精美大气的牌面痴迷不已。



万智牌

只是不知道大家玩的时候有没有想过,这些漂亮的牌面是由谁,又是怎样设计出来的呢?


仔细观察,每一张牌面都背后其实都有一位概念设计师的想法和技术,正是他们的双手创造出了万智世界。


在万智牌工作期间,诺亚的风格逐步成型。他创作出了众多恢弘精美的原画。下面这张图就是他为万智牌设计的第一张牌(实际上公司交给他五张的任务,一般人初出茅庐,艺术总监通常只会给一两张,为此诺亚也很得意)。自此后每个系列的牌中都会出现诺亚的作品。


作为万智牌最高产的画家之一,诺亚在不计其数的GP上和牌手们打过招呼。签名,改画,挥手,Bradley知道自己要做的每一件事。作为社群之内,比赛之外的一份子,他对自己所处的位置感到心满意足。



在密尔沃基大奖赛上打牌的诺亚

许多牌手都是他的粉丝,将他的画作奉为至宝,而诺亚也很乐意和大家分享自己的作品。对于诺亚来说,这让他感到自己是社群的一份子,而非仅仅是一个画家。


然而,尽管如此,他却从来没有参与过一场大奖赛。在大多数情况下,他仅仅是“打万智”。


“我喜欢竞技赛事,但我却选择了和竞技毫不相干的道路,”他带着笑解释道。“在艺术上,我通常会和自己的朋友比拼,也因此,万智牌给了我和其他人竞争的另一种方式。从小到大我都在参与运动,但现在我却没有太多机会那样做了。万智牌需要思考,注重社交,建立社群。因此,这款我为之奉献了五年的的游戏正好能够满足我的喜好。”



诺亚设计的万智牌


诺亚一般用电脑作画,所以作品几乎都是数字的,因为这样更省时间。不过你能想象到吗?诺亚早期的卡片艺术其实都是用油画手绘的哦。


所以别看他的数字概念玩的那么6,实际上这个人的油画功底,超!深!厚!


诺亚的第一张传统油画作品

“我喜欢传统绘画,很享受对着画布刷颜料,可以的话真希望天天这么画,但糟糕的是时间不允许我这么做。如果我被困在荒岛,只能用一种媒介,我希望那是油画。”



诺亚的油画作品



细节

实际用颜料所营造出的感觉细腻,质感极好,和电子版各有千秋,所以实际上诺亚的一些油画原画后来也直接出现在了万智牌的牌面上。



什么?你问油画怎么用来做概念艺术?


嘿嘿,赶紧来看看诺亚是怎么用一种油画颜料勾勒出一张概念图的吧!



在此基础上用白颜料简简单单来上几笔更是惊艳!




这山!这水!



而谈到灵感的问题,诺亚表示他的灵感通常来自他的旅程。


他经常旅行并经常拍摄照片,因此他有来自世界各地的免费照片参考资料包,公众无论是个人还是专业都可以使用。


2018年,诺亚和心爱的女朋友雷切尔·布拉德利结婚。他们努力工作,创造艺术,写作和创造伟大的同时在各州为自己建立美好的生活。



在共同的旅行中,两人都受益匪浅。


为了让更多的人得到进步,他们创办了艺术营,帮助世界各地的艺术家学会共同创造更好的艺术。还经常花数小时时来编制各地风景的参考资料包。



近期诺亚刚刚发布了一套挪威风景的免费资料包,它包括1586个史诗般的山地图像。诺亚将它们全部调整为完美的绘画参考,这绝对是一种祝福。


一起来看看诺亚拍的这些用于学习的照片吧!




照片是很棒,可是怎么用呢?


嘿嘿,看看教练怎么用的


这类照片都可以在诺亚的网站上找到,有兴趣的可以去自行搜索哦,都是免费的黄金教程!


https://reference.pictures/white-oak-canyon/


不过,诺亚的这些照片一经公布,有一些人也提出了质疑,他们认为这些照片的曝光度存在问题。


对此,诺亚做出了他的回答。



说到曝光率,大家平时在拍照的时候或多或少也会有点感觉,为了使照片看起来更漂亮,我们通常会对亮度进行调整。


下面是诺亚从锡安国家公园直接拍摄的照片。似乎......有点黑暗?当然,因为这是一大早拍的,满眼的暗影。但如果你站在那里,你能将这个场景看得很全面,而不是这样黑压压的一片,所以这种照片的拍法当然是错误的。


所以...我们照亮它!景观现在看起来好多了。但等等,现在天空看起来很可怕。这样太明亮了,所以也失去了所有那些漂亮的细节。


所以通过一些额外的调整,我们可以最终获得下面这个最佳效果。既保留了细节,也获得了正确的亮度,以区分明亮的天空和黑暗的地面,就像现实一样。


而如果是像评论的人说的那样(也是大多数人拍照时会做的)去曝光,把所有的景观拉出来,你最终会得到像下面这张图一样的效果。



或许你会觉得这看上去很不错,但实际上对想要作参考的画师来说这是可怕的。诺亚重点提醒我们:永远别这么做,甚至也不应该研究这个。这真的很糟糕。


除了万智牌的工作,诺亚自己也有一个叫做《人类之罪》的专属品牌项目。


他在这个项目里创造了一个全新的奇幻世界,发布了不少不仅令人称奇而且还非常有意思的作品。


走近《人类之罪》的世界,我们能看到什么?



很想看到银河系的守护者穿过这样的地方


当太阳找到月亮


插播一条贴士,《人类之罪》的特点之一就是——这些作品可以真正进入我们的生活!


当上面两个图案被我们穿在身上,分分钟拍出时尚大片的感觉!



充满诺亚风格的画面和标语,《人类之罪》以一种奇幻大陆的视角为我们带来了一场视觉盛宴。


再来欣赏一些吧!



她是我们的欲望

我们的目的,负担,激情和欲望,

高峰提升,知识获得。

在失明中,我们疯狂地奔向她的火焰。

对于这个徒劳无益的结局,我们永远不会厌倦。

永远不要停止,永远不要找到我们的平安。

经过快乐,我们的目标永远不会停止。



她是我们的创造者




人类之罪的其他作品

让人想起80年代的奇幻风


PS:这个系列的作品基本上都是可以买到挂画和手机壳的哦!

有兴趣的话可以在这儿得到详细信息:

https://noahbradley.com/collections/the-sin-of-man?page=1



除了场景,他也画了一些类似这样的小生物:



创作《人类之罪》时的草图




说是草图,氛围渲染一点也不输成品啊!



这样的草图还有很多



好不好奇这种草图的作画步骤?

不妨现在就来围观几个例子吧!


正式开始之前,先用铅笔画出脑内想表达的场景



来看看实际操作的过程吧





升级版



向下滑动试试?





还有类似下面这些块面的作画分析


最终效果



想看完整版作画过程,一会看完文章回来扫描二维码就行啦!



在万智牌工作的几年,诺亚积累了经验,还收获了大批粉丝,但这从来不会成为令他止步不前的障碍。实力强大加上运气一向不错,他一直是众人眼中的焦点。


他不仅没被“宠坏”,还在不断主动精益求精,完善自我。


《人类之罪》这个系列见证了他的成长。九个月前他发表了一张用新方式绘制的原画。


关注他的同行发现了这张画与之前的作品有所差异,在A站上留了言,而诺亚对此作出了回答。



正因为他是这样的人,我们才能看到他不断地进化。


他给大家的建议也很简单粗暴:最好不要去艺术学校


等等教练,我没听错吧?


虽说“不建议去艺术学校”有点叫人难以理解,不过诺亚给出了自己的理由:每个人的老师说到底还是自己


又到了大家喜欢的对比环节



看看诺亚在八年里的变化


14岁



22岁




十年的跨度究竟是怎样的?

回忆一下,或者干脆去找一找,十年前你的画是什么样的?现在比起那时候进步了多少呢?


回到刚才的问题,诺亚的“远离艺术学校”也许指的就是比起埋头学习理论,与过去的自己进行比较或许能收获更大的成效。


也许有时候也不必对自己太过严苛,每个人的本质不同,身份不同,职业不同,但我们总能找到自己的归所。


无论你是否创作,是否学习,是否通过艺术谋生,甚至是否有决心和动力,你都可以是一个艺术家。



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